Expositions

 

Serge Poliart - En invitées : L. Delooz, C. Kirkpatrick et G. Van der Wielen

ARTS PLASTIQUES - Du 29.03 (vernissage 19h30) au 28.04 – Moulin d’Arenberg. Entrée libre

SERGE POLIART
L'en-dehors
Tout créateur est, à l'origine tout au moins, un danger pour nos sociétés gérées par la dictature du travail. La machine à profit qui fait tourner le monde ne tolère pas qu'au lieu de se plier à l'esclavage quotidien, quelques individus en viennent à gripper ses rouages en préférant vivre selon leurs désirs. Artistes, poètes, bâtisseurs de rêves, que l'aristocratie traitait en larbins et la bourgeoisie en parasites, n'avaient pour manifester leur existence que l'insolence du défi, sous peine de s'abîmer dans l'obédience servile. Si respectable que soit la tentation de conchier les rituels millénaires de la religion, des préjugés, des idées reçues, uniformément bâties sur la prédation, la compétition, la concurrence, nous connaissons les limites de la contestation et des aboiements de la révolte. Brûler une banque ou piller un supermarché, ce n'est pas détruire le système d'oppression et de mensonge, qui nous empêche de respirer l'air du large, là où battent les vagues de la vie océanique. Nous sommes confrontés à une grisaille de l'existence dont nous sommes seuls – et cependant innombrables – à vouloir nous extirper avec la colère d'une joie de vivre à réinventer chaque jour.
L'art de serge Poliart, c'est de gratter où ça irrite. A nous de faire le reste. « Il y a, disait Scutenaire, des choses dont on ne rit pas. Pas assez ! ». La grande moquerie d'un monde sinistre est un premier pas vers la jubilation qui, trop secrètement, nous habite, celle de foutre en l'air toutes les formes d'oppression !
 
LISETTE DELOOZ
S’il fallait trouver un fil conducteur dans l’œuvre abondante de Lisette Delooz ce pourrait être l’intérêt qu’elle porte aux différents aspects que peut prendre le corps en dehors de la vision habituelle (tératologie, momies,  squelettes, organes internes,  gueules cassées de la guerre 14-18, zoomorphisme, vieillesse). Ces représentations qui peuvent paraître morbides sont détournées par leur côté burlesque et par l’humour. Une racine prendra apparence humaine, une tête de grenouille surmontera un corps de femme. Elle s’intéresse aussi aux modifications que les gens apportent à leur image comme les déguisements de carnaval et les masques.

GENEVIEVE VAN DER WIELEN
Chez cette artiste, à plus d’un titre atypique, dont l’œuvre s’égrène sans discontinuer depuis ses début selon un imperturbable sens de la perturbation des règles de la bienséance ; certaines particularités sont des constantes. Ainsi en est-il de l’exploitation picturale des sources de lumière, qui sont peut-être à prendre comme un souvenir des maîtres hollandais du passé. Centrifuge ou centripète, la lumière n’est pas seulement projetée pour attirer l’attention sur tel ou tel élément du tableau. Elle organise l’espace et les chorégraphies qui s’y donnent à voir, et tendent l’atmosphère, dans tous les sens du terme, cela parfois jusqu’à la détente.

CLAIRE KIRKPATRICK
Professeur à la Cambre où elle crée la section céramique dans l’atelier de restauration d’œuvres d’arts. Fait partie du collectif « Quinconce ». Une attitude chez quelqu’un me séduit. Pour la faire, je me sers d’un long museau de loup, d’une truffe, de grandes oreilles, du corps d’un oiseau, d’une plume et l’humain se mêle à l’animal pour parler de nous … mon plaisir.

 

Nathalie Debry – Créativ’Art

 

CERAMIQUE - Du 17.05 (vernissage 19h30) au 23.06 – Moulin d’Arenberg. Entrée libre

Nathalie Debry, éducatrice et régente en art de formation, est passionnée et touche à tout depuis sa plus tendre enfance. Ayant touché quelques temps à l’enseignement, elle crée ensuite des marionnettes pendant quelques années pour un atelier Bruxellois et travaille dans une galerie d’art de la capitale, où elle expose ses créations. Il y a maintenant 14 ans, elle décide de se lancer dans une belle aventure, ouvrir son propre atelier « Créativ’Art », l’art à la portée de tous.  Dans son atelier pluridisciplinaire, elle initie enfants et adultes aux diverses techniques artistiques et développe leur créativité dans une ambiance conviviale, chaleureuse, propice à la création et au dépassement de soi. Elle laisse alors libre cours à son imagination, elle crée et restaure les têtes des géants d’Ittre, de Virginal et même la restauration d’Alix, un des géants de Braine-le-Comte lui est confiée. Mais quand elle découvre la terre, c’est une évidence. Une passion est née. Elle mêle alors son savoir-faire et sa créativité aux techniques de la céramique, de la sculpture et de la poterie. Elle maitrise la cuisson Raku et continue son apprentissage auprès de grands sculpteurs. Elle travaille et vous fait travailler dans un grand atelier au cœur de Braine-le-Comte, où vous pouvez découvrir ses créations.

 

 

 

 

Art'Becq 2
ARTS PLASTIQUES - Du 13.09 (vernissage 19h30) au 13.10 – Moulin d’Arenberg. Entrée libre

Après un appel public et sur sélection des commissaires d’exposition, nous aurons le plaisir de mettre en valeur les productions des artistes du village.
Les participants de la première édition sont sélectionnés d’office à condition de présenter de nouvelles œuvres.
 

 

 

 

 

 

 

 

Longo Art
DESSIN - Du 25.10 (vernissage 19h30) au 24.11 – Moulin d’Arenberg. Entrée libre

Je suis Aurélien Longo, illustrateur passionné dont le travail est basé en majeure partie sur la culture populaire. Le but de mon travail est de réaliser des dessins rendant hommage à la culture populaire, souvent appelée « culture Geek ».  L’un des objectifs principaux de mon travail est de divertir le spectateur via des dessins inspirés d’images iconiques, de films, de séries, de jeux vidéo connus et reconnus. Le spectateur pourra ainsi s’amuser à chercher ses propres références à la manière d’un « Ou est Charlie ? ». Visuellement, on pourrait comparer chaque dessin à de multiples cases de bande dessinées assemblées et racontées en une seule grande image. Nous sommes donc dans le domaine du jeu, mon art est populaire, léger (mais pas toujours) et assumé comme tel. Il n’en’ est pas moins dépourvu d’une technique requérant des compétences multiples et ajoutant une profondeur à cette 1ère lecture, celles-ci sont : Un sens de la composition précis, une réinterprétation du choix de l’univers abordé, un travail sur les ombres et les profondeurs, un équilibre entre les noirs et les blancs, un sens de l’observation fin et beaucoup de patience. En effet, dans ma démarche artistique, le sens du détail est omniprésent, les dessins sont composés et travaillés pendant des dizaines d’heures, avec minutie et passion. Le second objectif de mon travail est de rendre humblement son statut d’œuvre d’art à cette imagerie sous-estimée et reléguée au second rang de la culture. La culture populaire est pourtant intrinsèque à tous, de manières volontaire ou involontaire.